摘要：
的华彩会加入其他乐器的伴奏，如拉赫玛尼诺夫第3钢琴协奏曲中钢琴在弹奏琶音时长笛、单簧管和法国号分別加入。华彩乐段常常出现在首乐段的尾声前，但有少数例外如柴可夫斯基第1钢琴协奏曲中它出现在第一乐段首五分钟。 最早的华彩乐段为声乐家在咏嘆调中终止部分的即兴演绎，到后来才融入於器乐中。而近代预先写好的例子有声乐指导Estelle。...
的华彩会加入其他乐器的伴奏，如拉赫玛尼诺夫第3钢琴协奏曲中钢琴在弹奏琶音时长笛、单簧管和法国号分別加入。华彩乐段常常出现在首乐段的尾声前，但有少数例外如柴可夫斯基第1钢琴协奏曲中它出现在第一乐段首五分钟。 最早的华彩乐段为声乐家在咏嘆调中终止部分的即兴演绎，到后来才融入於器乐中。而近代预先写好的例子有声乐指导Estelle。
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钢琴也是少有的几个可以演奏和弦的乐器（包括爵士吉他、颤音琴以及其它键盘乐器），而不是仅能发出单音（例如萨克斯管和小号）。 爵士和弦是学习爵士钢琴的基础。西方艺术音乐中使用的和弦，在爵士钢琴中都有体现，如大、小、增、减、六度、七度等等。“摇摆的节奏”也是很重要的技艺。而即兴演奏需要极高的技术。。
gang qin ye shi shao you de ji ge ke yi yan zou he xian de le qi （ bao kuo jue shi ji ta 、 chan yin qin yi ji qi ta jian pan le qi ） ， er bu shi jin neng fa chu dan yin （ li ru sa ke si guan he xiao hao ） 。 jue shi he xian shi xue xi jue shi gang qin de ji chu 。 xi fang yi shu yin le zhong shi yong de he xian ， zai jue shi gang qin zhong dou you ti xian ， ru da 、 xiao 、 zeng 、 jian 、 liu du 、 qi du deng deng 。 “ yao bai de jie zou ” ye shi hen zhong yao de ji yi 。 er ji xing yan zou xu yao ji gao de ji shu 。 。
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家，如擅长管风琴的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，亦以能够即兴演奏赋格曲而闻名。 古典主义音乐时期，不少协奏曲皆有华彩段落，这些段落通常作曲家会留白，容许独奏者自行发挥，例如莫扎特自己会即兴演奏钢琴协奏曲的华彩段落。莫扎特和贝多芬都曾经和其它演奏家比赛即兴演奏的能力。但与此同时，作曲家在乐谱上的標记越来越仔细，开始加上音量、感情等等的標记。。
前奏曲（法语：Prélude）是一种短乐曲。前奏曲最初只是演奏家在演奏组曲之前即兴演奏的一小段器乐引子，后逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也在歌剧中被用以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。。
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北地区的音乐属于阿拉伯音乐系统，南非的音乐主要受欧洲文化的影响，属于西方音乐体系。 非洲音乐的节奏具有非常特殊的重要性，是世界上最复杂的节奏，经常为即兴式的节奏，在非洲音乐中，鼓是应用最多的乐器，不仅可以作为舞蹈的伴奏，甚至可以作为语言和信息传达的工具，非洲的鼓影响了他们整个的音乐体系和风格。。
钢琴家，只是我在作曲中不得不这样做。我对即兴演奏并不感兴趣，而没有即兴创作的爵士音乐家还谈得上是爵士音乐家吗？我所有的‘即兴’都是创作好了的，用来改善我的作品。” 纵观卡普斯京的创作生涯，他创作了20首钢琴奏鸣曲、6部钢琴协奏曲、多部其他器乐协奏曲、多组钢琴变奏曲、练习曲与音乐会练习曲等。。
刘念劬（1945年—），男，上海人，中国作曲家、钢琴演奏家，主要作品为电视剧《封神榜》全剧配乐，曾任中国音乐家协会理事。 褚德新主编; 周浙平, 侯云章副主编. 中国当代青年名人大辞典 • 二 文学艺术卷. 哈尔滨: 黑龙江人民出版社. 1993. 音乐学院大师讲坛之刘念劬教授即兴钢琴演奏会成功举办. 上海大学. [2021-05-12]。
the Banks of Allan Water」的乐句，並被修改以符合乐章节拍。此乐章亦有颇长的尾声，当中有半即兴式的分解和弦，使用了当时钢琴的大部分音域。由於此曲为F小调，贝多芬亦经常使用当时最低的F音，具有一种深沉的效果。 此乐章为降D大调的变奏曲，2/4拍，有动態的行板（Andante。
ˈlɪst]），匈牙利作曲家、音乐评论家、钢琴演奏家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，李斯特将钢琴的技巧发展到了当时无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称，在1841年掀起了李斯特狂热。
流行钢琴是一种以流行音乐为基础、以简谱或五线谱为主的钢琴演奏方法。流行钢琴是奠基於古典钢琴与爵士钢琴之上，由旋律、和声、节奏、触键、踏板、詮释汇聚而成，並可隨演奏者心境进行即兴创作改编的演奏技法。。
面貌不变的情况下，局部的旋律或节奏进行改动，使在统一之中求得变化，以增加新意。这种迭奏手法在中国民族器乐曲中也很普遍，有时带有一定的即兴性。参见贝多芬《A大调第二首钢琴奏鸣曲》末乐章前8小节主题，这一主题在音乐发展中有两次完整的再现(分别始于第41小节和第100小节)，然而每次出现都将第1小节华彩式。
即兴性或自由发挥的倾向。自由结构常被用作大型奏鸣交响性作品的前奏，有时也被用于曲式的某一部分。可参看贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章的主部主题，这16小节的主题表现出丰富的内容，不仅有模进、裁截，同时不断有新材料出现，如类似三连音的小二度下行音型，连续分解和弦等，使这一主题带有不确定的即兴特点。。
钢琴曲目著称，晚年则將自己的兴趣转往爵士乐与即兴演奏。 弗里德里希·古尔达生於维也纳，从七岁开始学琴，师从费利克斯∙帕佐夫斯基（Felix Pazofsky），嗣后进入维也纳音乐学院，分別在布鲁诺·赛德尔霍费尔（德语：Bruno Seidlhofer）与约瑟夫·马克思门下学习钢琴。
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Basie，1904年8月21日—1984年4月26日）是美国的爵士乐钢琴手、风琴手、乐队队长、作曲家。 其母自幼便教导其学习钢琴，后来他退学并在一家当地电影院学会了操控灯光、为默片即兴钢琴伴奏等。到了16岁，他开始在派对等活动中大量演奏爵士乐。1924年，他前往哈莱姆区，即兴演奏的生涯就此展开。他随团前往芝加哥市、圣路易。
Jazz Festival）表演，一年后在纽波特爵士音乐节上的表演大获成功，最终签下唱片合同。 受到凯斯·杰瑞的即兴钢琴演奏影响，鲍比·麦克菲林决定开始做独唱歌手，于1982年推出了自己的首张个人同名专辑，Bobby McFerrin，因其真假声快速切换的声乐技巧而。
车尔尼作为一名杰出的钢琴教师，培养了大批才华横溢的学生，包括多勒、克拉克、伊尔、塔尔贝格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特（Franz Liszt）。李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：“李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴。
钢琴”（又称“特调钢琴”）这种乐器。更早的作曲家如考埃尔甚至埃里克·萨蒂虽然也曾有过类似实验，但毫无疑问凯奇是这一乐器的正式创造人。这种乐器的“制作过程”就是在普通钢琴弦里插入各种物品，以产生特殊的声音效果。 凯奇对东方哲学（印度和中国）有浓厚的兴趣。尤其是《易经》，他经常用其来做即兴音乐创作。。
即兴演奏的形式；其中最有名的即为《小星星变奏曲》。海顿喜欢用双变奏的形式，即用两个相关的主题，一般一个是大调式另一个是小调式，互相进行变奏。 贝多芬一生也写过不少变奏曲，有的在他的大型乐曲中应用，如《第三交响曲》的最后部分，《第12钢琴奏鸣曲》的开始部分，他最后一部《第32钢琴奏鸣曲》的第二部分等。。
爵士乐队规模不一，有大型乐队，也有爵士三重奏或四重奏等小乐团。一支爵士三重奏由钢琴手，低音提琴手和鼓手组成。有的爵士乐队有歌手，而有的爵士乐队则是纯乐器乐队。爵士乐队一般有一名领班。在规模较大的爵士乐队中，一种乐器往往由多人演奏。 自从爵士乐诞生以来，爵士演奏家们对音乐的个性阐释和即兴演奏，大大丰富了爵士音乐风格，爵士乐队和作品也。
贝多芬在1795年至1822年间创作了32首钢琴奏鸣曲。即使贝多芬本人並无此意，后世却將这些奏鸣曲视为足以体现其创作观的一个整体，持此说的人认为，贝多芬的奏鸣曲书写了他的人生，以及各时期的心境与经歷等等。其实，不仅是钢琴奏鸣曲，贝多芬的各种早期创作都深深受到海顿、莫扎特的影响，但其中难能可贵的正是贝多芬钢琴。
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